Radio Nova : « Soul kréyol du futur » 
Télérama : « l’aboutissement d’une introspection créole, entre soul dansante et groove tendre, tradition et R’n’B conscient »

À la fois organique, avec sa voix et sa flûte traversière, et électronique. Toujours ancrée dans l’influence du gwoka, Célia Wa avait étudié à l’école du maître Georges ­Troupé. Entourée de Xavier Belin aux claviers, de Christophe Négrit à la batterie et de tambour ka, Célia Wa propose une fusion musicale qui crée un univers sonore futuriste ancré dans les racines culturelles antillaises, où la flûte traversière se mêle harmonieusement aux beats électroniques et aux percussions traditionnelles. Elle invente le 
Karibfutursound. Avec ce genre musical innovant, elle fusionne les rythmes traditionnels caribéens, notamment le gwo ka, avec des sonorités électroniques modernes, du jazz, de la soul et du hip-hop.
Un voyage temporel entre passé ancestral et futur imaginé.

Venant d’Estonie (on vous pardonne si vous ne localisez pas bien, c’est très au nord et ça touche la Russie) et après s’être produit dans plus de 30 pays, voici Puuluup à Saubrigues !
On les piste depuis longtemps...
Un grand mince à la coiffure approximative, un plus costaud à la barbe sérieuse, des costards sombres, des instruments qui ne ressemblent à rien (ici en tout cas) des loopers (d’où le nom) quelques borborygmes pour la ligne de basse, des explications des textes dans un français encore plus approximatif que la coupe de cheveux (mais hilarant) et... que font-ils avec ça ? Juste un Folk /RAP déjanté, inventif, du ‘second degré musical’ et le feu dans la salle qui saute en l’air !
Vous n’êtes pas convaincus par notre présentation (bien qu’élogieuse), ou vous n’aimez pas les surprises ? Alors, regardez le live Europavox/ARTE Concerts sur le net. Leur passage a été élu meilleur concert du festival.

Cette année de nouveau, retrouvez notre évènement consacré au partage et à la découverte de la culture d'Afrique de l'Ouest ! 
Une édition particulière : nous recevrons le regroupement annuel des écoles de percussions et danses africaines des environs (Landes, Pyrenées Atlantiques). Pour cette occasion, il y aura des stages ouverts à tous, et pour tous niveaux. Au cours de la journée, chaque école se présentera et le public sera invité à flâner au son des percussions, tout en plongeant au coeur d’une superbe expo photo et d'un joli petit marché artisanal aux couleurs mandingues. Ambiance chaleureuse et sourires garantis !

Programme complet à venir prochainement !

Le Cuarteto Tafi apporte sa touche personnelle et originale à la world music en mêlant un chant en espagnol, poétique et engagé - douce nostalgie de l’exil argentin de la chanteuse - au son de la Méditerranée orientale, du bouzouki grec, à la douceur et à la dextérité de la guitare flamenca, en passant par les rythmes envoûtants des percussions afros-latines.
Autour de Leonor Harispe, chanteuse rayonnante avec une présence scénique remarquable, Ludovic Deny (Bouzouki), Matthieu Guenez (Guitare et Oud) et Frédéric Theiler (Percussions).

Le nom de Daran nous est familier depuis déjà longtemps, tout d’abord à titre de meneur du groupe français Daran et les Chaises puis en tant qu’artiste solo. 'Huit Barré', son deuxième album paru en 1995 le propulse sur le devant de la scène rock hexagonale, grâce notamment au tube 'Dormir Dehors'. Après de nombreuses collaborations avec Miossec ou Yarol Poupaud mais aussi Johnny, Francis Cabrel, Maurane ou Jane Birkin, il revient en 2025 avec un 11eme album «Grand Hotel Apocalypse» et renoue avec un rock incisif et des mélodies fortes. Tout simplement « le meilleur album rock français de la rentrée, un album miraculeux » Eric Bureau | Le Parisien.

On les avait reçus en 2018, depuis, vous nous parlez sans cesse de ce concert, revoilà
DE ROBERT & THE HALF-TRUTHS à la Mamisèle !

Originaire de Memphis, DeRobert Adams a découvert sa voix dans les églises de son quartier. Cette éducation musicale explique l'intensité et la profondeur de son chant, qui donne à chaque mot une résonance bouleversante. Installé à Nashville, il rencontre les musiciens qui formeront The Half-Truths, avec qui il va bâtir une solide aventure musicale ancrée dans la soul, le funk et les émotions brutes. Depuis plus de dix ans, DeRobert and the Half-Truths font vibrer la scène soul de Nashville.
Leur musique ? Une soul dansante aux accents funk, nourrie des luttes et des espoirs du peuple américain. Une bande-son sincère et énergique pour celles et ceux qui résistent, aiment, vivent fort. En 2025, le groupe marque un retour fracassant avec "Nothing To Prove", un single furieusement dansant, armé de cuivres explosifs et d’un groove syncopé. Véritable hymne soul pour tous ceux qui ont déjà été accusés à tort, ce morceau fait déjà le bonheur des DJ et des dancefloors. En face B, "I Would Die" célèbre l’amour inconditionnel avec une intensité rare. Deux titres qui confirment que la flamme est toujours vive, et que DeRobert and the Half-Truths n’ont décidément rien à prouver.

Depuis sa création, le OLD SCHOOL FUNKY FAMILY s'est imposé comme un véritable laboratoire sonore, où les influences funk, jazz, afro-beat et musiques de jeux vidéo fusionnent en une identité unique. Porté par Jérôme Martineau-Ricotti, compositeur et directeur artistique du projet, le groupe a su affiner au fil des années une écriture originale, mettant en avant la puissance expressive de son quatuor de saxophones et la dynamique irrésistible de sa section rythmique (sousaphone, batterie, guitare, claviers). Depuis deux décennies, le OSFF cultive un esprit de liberté absolue, où l'expérimentation et le plaisir de jouer sont les maîtres mots. Leur devise est claire : "faire de la musique sérieusement, sans se prendre au sérieux".
Ce nouvel album, intitulé "Peluches Vol. I", prend le contre-pied d’une époque parfois trop sérieusement adulte. Inspiré par la naïveté et la légèreté souvent moquées, cet opus célèbre la joie simple et instinctive de la musique, celle qui fait danser, vibrer et s’envoler.

Avec le soutien de l'OARA