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France / Cameroun

OKALI est un nom de famille du Cameroun qui signifie «Faire attention à l’autre». Comme les peintres de l’art naïf, et souhaitant rester dans le symbolisme, OKALI compose sans codes, afin de vivre la musique dans sa forme la plus instinctive. À travers une esthétique de la suggestion, ce projet invoque les signes visibles d’un monde mystérieux, où l’image vient fusionner avec les mélodies. C'est un périple aux sonorités Afro Trip Hop, dub, et rock, dont les vagues de guitare, et les voix incarnées, sont les battements d’une musique sensible.

Gagnant de notre Tremplin Plein Chant 2023 – The Voice 2024 – Lauréat FAIR 2024

Rock Indé

Au fil de ses chansons JB explore un rock indé contemplatif et poétique. Un univers unique où sont invoqués fantômes du passé, amours déchues et paysages oniriques sur fond de guitares vintages et envoûtantes.

On ne s'assoit pas avec Sofaz !!! La Réunion, le Maroc, le Burkina Faso et la France. Ici, toutes les richesses de ces cultures semblent s’incarner et trouver leur place dans un élan de partage et de respect. SOFAZ est plus qu'un simple groupe musical, c'est un phénomène culturel. Leur puissant mélange de maloya, de gnaoua et d'afro-électro crée un paysage sonore explosif qui trouve un écho profond auprès des publics du monde entier. Leur musique ne se contente pas de divertir, elle unit et inspire. Sofaz a perfectionné son art grâce à de nombreuses tournées, démontrant sa capacité à dynamiser les foules avec des rythmes contagieux et une présence scénique engageante.

Chanson Pop

De nuages de sentiments confus se dégagent les plus belles éclaircies. Autrice, compositrice et interprète, Marie Amali délivre des chansons d’une élégance et d’une finesse rare dont les thématiques résonnent en chacun de nous. Des émotions en demi-teinte s’élèvent et planent, portées par un piano, une voix et des sonorités électro. Ses mots empreints de poésie sont d’une sincérité et d’une délicatesse qui vont droit au cœur.

Découverte du Plateau de Musicalarue

Marie Amali - chant, piano / Mathieu Laciak - machines, claviers

Harmoniciste majeur de sa génération !

Les shows de Nico sont réputés pour l'énergie qui s'en dégage et la joie communicative qui s'y répand. Formé à l’école des clubs de blues américains qu’il fréquente depuis l’âge de 19 ans, il a développé une approche unique de la scène où énergie, charisme, harmonica et feeling sont portés par un groupe soudé et efficace. Nico a le souci d'amener son blues partout où on le lui demande et c’est en quartet, dans l'esprit du Chicago Blues des grands maîtres du genre, que nous l’accueillerons à la Mamisèle.

Nico Wayne Toussaint - chant, harmonica et guitare

Michel Foizon - guitares

Roman Gratalon - batterie

Remi Grangé - basse

C'est autour de Matthieu Mielcarski, auteur/compositeur/interprète franco-américain, que s'est formé Matt & the Messengers. Empreintes de culture américaine et écrites en langue anglaise, les chansons sont portées par la voix profonde de son chanteur et soutenues par une section rythmique implacable. Matt & the Messengers vous délivrera un rock soft teinté de rhythm'n'blues ou de soul, mais aussi de country et de folk music.

Mathieu Mielcarski – auteur compositeur interprète

Eric Petznick – batterie

Laurent Basso – basse

Joël Grenier – clavier

Adrien Camaret – guitare

Karnahas, initialement appellé Le Ping-Pong Bal ou « Bal a tu a jo » est une création éphémère carnavalesque, portée depuis quelques années par le Carnaval Biarnés en partenariat avec la compagnie Hart Brut, la SMAC Ampli et le tiers-lieu La Ciutat.

Le projet réunit 6 musiciennes et musiciens issus des musiques traditionnelles, du jazz, de l’improvisation, du rock… autour de Jérôme Martineau, percussionniste, batteur, arrangeur bayonnais (Old School Funky Family, Kolinga, David Cairol, Magma, etc.) : Lolita Delmonteil-Ayral, Maider Martineau, Arthur Guyard, Vianney Desplantes et Bastien Marianne.

Lurodei c’est Maylis Raynal et Manon Irigoyen, musiciennes et chanteuses, un duo mêlant chant traditionnel basque et composition originale. Leurs instruments sont principalement leurs voix, mais aussi un violoncelle transformé parfois en ttunttun et un synthétiseur un peu particulier... Elles nous parlent d’amour, de liberté, de nature, avec des instrumentations et des chants à la fois terriens et mouvants, à l’image du territoire où elles ont grandi. Un vaste pays peuplé d’oiseaux, entre océan et montagne. Elles lui rendent hommage à leur façon, avec des arrangements musicaux inspirés à la fois du présent et de leur chemin commun déjà parcouru, empreint de ce patrimoine immatériel qu’est le chant traditionnel et polyphonique.

C’est une grande histoire d’amour entre Samarabalouf et Saubrigues !
En mettant sans cesse l'accent sur un aspect mélodique fort, les compositions de François Petit proposent une musique « inspirée du monde » (manouche, classique, tzigane, rumba, country, rockabilly...), telles des chansons sans paroles ou encore de la french world music, peu importe.
Ce sont avant tout des musiques intemporelles et optimistes, qui nous racontent des histoires : celle d'une chevauchée de nababs, du vent Sirocco, d'une larme et où se côtoient une irrésistible énergie, une réelle virtuosité et une vraie bonne humeur... le tout à la sauce toulousaine !

Le Meltemi est un vent sec qui vient du Nord et touche les côtes de la mer Egée et de la Turquie. Titouan et Lucas, respectivement clarinettiste et guitariste du groupe Chelabôm, nous présentent dans ce tout nouveau duo leur voyage de passionnés de musiques traditionnelles, de la Gascogne à Istanbul.

CONCERT HORS LES MURS - AU CIRCUS (Zone de deux pins, Capbreton)

Release party de l’album ‘Cerca del Sur’
Né en 2019, ONA MAE est le projet musical de la compositrice, multi-instrumentiste et anthropologue espagnole Mariona Villadelprat, installée en France. Portée par une profonde admiration pour la diversité culturelle et les musiques folkloriques, elle façonne un style sensible, singulier et ouvert sur le monde.
Avec le kamélé n'goni (harpe mandingue qu’elle joue depuis dix ans) comme axe central, l’album tisse un lien entre racines méditerranéennes, rythmes ibéro-latins et sonorités d’Afrique de l’Ouest, créant un paysage musical à forte résonance culturelle.
Dans la lignée d’artistes comme Sona Jobarteh, Ignacio María Gómez ou Silvia Pérez Cruz, ONA MAE déploie une voix enveloppante et un univers poétique entre ancestralité et contemporanéité.

1ère partie : Marie So
Bossa / Samba / Jazz
Artiste à l’échelle humaine, intimiste et pleine d'émotions, Marie So démarre en 2006 sa carrière internationale avec l’album " Chaque Jour ", enregistré au Brésil avec Joao Bosco et les musiciens de Gilberto Gil et de Sting. Elle propose des compositions chantées en français, aux couleurs du voyage, parsemées de simplicité, de spontanéité et de bonne humeur.

1ère partie : Manon Gasseng
Pop / Folk
C’est avec sa guitare et sa voix douce mais sincère que Manon Gasseng nous propose d’ouvrir cette belle soirée. En toute simplicité, elle partage un univers intime et lumineux, entre folk et éclats de mélancolie. Elle interprétera les morceaux de son premier EP, dans lequel chaque chanson est comme une confidence mise en musique.
Quelques reprises viendront aussi ponctuer ce moment, dans des versions épurées qui mettent en valeur la sensibilité de son interprétation.

Coup de cœur du Plateau de Musicalarue 2025 et l’unanimité de la critique musicale nationale !
Vous ne connaissez pas ?! Venez les découvrir à la Mamisèle avant qu'ils ne deviennent célèbres.
Composé de Victoria Suter et de Mathieu Daubigné, amis d’enfance, le duo mélange joyeusement (en français et en anglais) la pop expérimentale, l’électronique, et la chanson. Un alliage singulier et décalé qui évoque les accents lyriques de Kate Bush, l’onirisme de Björk, ou encore le groove de Little Dragon se distinguant par son inventivité vocale et une production soignée.
Leur album fait partie de la prestigieuse sélection de l’édition 2025 du Prix Joséphine des artistes, présidée par Laurent Garnier.

Electro Trad Brésilien
Finaliste du Tremplin Plein Chant 2024
NÁCAR est un trio franco-brésilien qui explore la fusion entre musiques traditionnelles afro-indigènes du nord-est du Brésil et sonorités électroniques. Formé en 2021, le groupe développe un univers hybride entre transe, poésie et textures électro.

Mêlant tout aussi bien sa voix profonde à des mélodies pop acidulées qu'à des ballades à fleur de peau, Hélène Sio est à l'image de sa musique : à la fois solaire et sensible, romantique mais résolument dans l'air du temps. En seulement quelques titres, Hélène Sio récolte de nombreuses réactions de soutien – de Zaho de Sagazan à November Ultra, en passant par Disiz. Adoubée par ses pairs qui saluent la sensibilité de l’artiste, elle est rapidement invitée à faire les premières parties de Julien Dorée et de Yoa au printemps 2025.

Après son premier EP «Turbulences», Hugo Ostro a cherché à se trouver lui-même, explorant non sans mal ses doutes les plus intimes.
Lauréat du XL TOUR 2024 (dispositif landais d’accompagnement d’artistes), le projet prend dès lors rapidement vie sur les scènes d’Aquitaine (Musicalarue, Festival Essentiel et tournée des SMACS du Sud de l'Aquitaine).
Il vous suffit de vous laisser guider par ses sonorités pop captivantes et surtout d’attraper au vol ses mélodies aériennes et mélancoliques. Alors attachez vos ceintures, ça va secouer.

Chanson Agricoles

50 ans de poésie naturaliste. Des années 70 qui ont vu ses débuts, Dick Annegarn réinvente le meilleur : les musiques qui font l’amour pas la guerre, les mots-sésames, les frontières ouvertes aux esprits assortis. Qui en France a écrit autant de chansons pour honorer la terre? Un concert qui se veut léger dans une actualité mondiale lourde.
Les spectateurs sont invités à apporter plantes, arbustes ou fleurs pour garnir et décorer la scène. À la fin du spectacle poétique, ils ramèneront leurs verdures à leur domicile.

Chanson française sauce aigre-douce : tendre, mordante, décalée
Plume et d'Or et Prix du Public - Trophée Brassens 2025
Avec ses airs d’éternel adolescent et son costume en toile de Jouy, ArchiPol détonne un peu dans le macrocosme de la chanson française. On pourrait croire qu’il cherche à faire tapisserie, ce serait mal le connaître. Quelque part entre Alexis HK et Thomas Fersen, il dissèque le genre humain avec tendresse, mordant et dérision. Sous ses faux-airs de Peter Pan, ArchiPol s’est construit un solide parcours musical. De ses années passées au Royal College of Music de Londres, il a gardé – outre la technique vocale – le flegme, l’élégance et une certaine forme d’humour british et pince-sans-rire.